文革后，曾经脍炙人口的“样板戏”遭到了某些人的无情封杀，理由是：没有一点艺术性。

　　这是不是真正的原因暂且不说(估计说不说地球人都知道)，就单说这所谓的“艺术性”。用他们的话来说，样板戏脱离大众生活，尤其是对英雄人物的塑造过于追求完美。

　　这话听着真叫别扭，总感觉有点泼妇吵架无理搅三分的味道儿。

　　什么叫脱离大众的生活?其实艺术这个东西本身就来源于生活，然后经过升华又高于生活，这点事恐怕小学生都知道，怎么到了这些“艺术权威”那里就复杂了呢?

　　他们所谓“脱离大众生活”，说白了就是不接地气儿，离老百姓的生活太远。

　　可事实并不真是这样，“样板戏”在那个年代群众喜闻乐见，人们不仅喜欢看，还喜欢唱，从那个年代过来的人几乎都能唱上两口儿。几十年过去了，现在公园里还经常看见票友们拿“样板戏”过瘾，唱者像模像样，听者津津乐道，还时不时来个满堂彩。据报道，有地方的剧场演出，场场爆满，甚至出现了一票难求的现象。

　　这种生命力如此巨大的文艺作品说它毫无艺术性，这不是天大的笑话吗?记得网上有人质问“艺术权威”：如果对“样板戏”不服气，不妨拿出几件“硬货”比试一下?只可惜，至今没看到有人回应，估计他们把箱底都翻遍了，也找到像样的东西。

　　所以说，《样板戏》这种作品老百姓喜欢，听得懂，看得明白，身心能够受到感染，这就够了。你要非说它不行，又拿不出你认为行，且能把它踩在脚下的玩意儿，这不成了胡搅蛮缠，故意找事嘛!

　　当然了，这些年他们也没闲着，从老外那里学了不少洋玩意儿，尤其是那些号称很艺术的“抽象派”，耗巨资打造出来的“艺术精品”，内行说 “不懂其深意”，外行看 “像堆破铜烂铁”，这倒真应了 “脱离大众” 的评语。结果，对这些东西老百姓就跟讨厌广告似的，看见就赶紧换频道。

　　说实话，“艺术权威”们也真是挺闹心的，说样板戏没艺术性，可老百姓不买账，搞出来的“艺术类”作品，老百姓却又当成了垃圾，你说心里能不别扭吗?

　　话是这么说，事也是这么回事儿，可“艺术权威”们也不是吃素的，绝对不会把面子丢了。于是张嘴又往深处咬了一口，说脱离大众生活的关键，在于把英模人物塑造的过于完美了。

　　这话更有意思，估计十个人听了九个人会往他们脸上吐唾沫。毛主席在《延安文艺工作会议》上明确指出：我们的文艺是为什么人的?是为人民大众的。

　　那么，谁是人民大众?肯定地说就是工农兵学商和广大知识分子。那么，他们需要什么样的榜样?肯定是李铁梅般的忠贞、杨子荣般的果敢、吴琼花般的坚毅。这些 “眼似铜铃、面若银盘” 的形象，恰是对正直与勇敢的极致诠释，是能照亮人心的精神火炬。难道非要给英雄安上些 “无伤大雅” 的瑕疵，带上点婚外恋，才算 “贴近人性”?这般论调，与其说是艺术见解，不如说是对大众精神需求的刻意曲解。 毕竟，他们恐惧的从来不是 “完美”，而是这些完美形象所承载的精神力量。

　　不是吗?当那些下流的影视剧搬上银屏的时候，他们没有谈起艺术性，当那些抹黑新中国的伤痕文学作品满天飞的时候，他们也没提到过艺术性，反而充满正能量的样板戏却成了他们的眼中钉，肉中刺，横加指责，大谈什么艺术性，这真是岂有此理!

　　如果说“艺术权威”们的认知真是如此低下，鬼都不会相信。他们之所以咬定样板戏没有艺术性，是苦于找不到否定它的借口罢了。样板戏真要是有毛病，他们也绝对不会出此下策，毕竟这种手段有些蹩脚，而且很有耍流氓的嫌疑。

　　其实，他们不顾身份地做这种鸡鸣狗盗的事情，真实原因地球人都知道，说白了就是当年样板戏的创始人让他们吃了点苦，受了点屈，仅此而已。

　　然而，艺术是不分国界的。“艺术权威”们因为那点恩怨，宁肯冒天下之大不韪，也要把深受群众欢迎的样板戏打入十八层地狱，这未免就有点太狭隘了，太不顾一切了，太不注意形象了，毕竟都是有“身份证”的人嘛!

　　那么，除此之外，到底是什么原因让他们对样板戏恨到不杀不解心头之恨的地步呢?

　　我始终得不到答案，即便有些猜测也说服不了自己。直到最近刷到一个视频，才大梦初醒，忍不住竖起大大拇指：真是高人在民间啊!

　　视频的主播是这样解说的：样板戏究竟惹到了哪些人，令其如此痛恨呢?

　　《沙家浜》：汉奸最痛恨。

　　《白毛女》：地主最痛恨。

　　《 红灯记》：侵略者最痛恨。

　　《红色娘子军》：恶霸最痛恨。

　　《智取威虎山》：土匪最痛恨。

　　我明白了：这些样板戏不是简单的文艺作品，它就像一把把利剑，插入了这些反对派的心脏。他们恨的不是样板戏，而是党领导人民的革命。

　　今天这些所谓的“艺术权威”，正是那些被革了命的地主资本家和土匪恶霸，以及他们繁衍的后代。这些人绝对不是在评论样板戏的艺术性，而是以样板戏为靶子，在疯狂地发泄心中的仇恨。